这一部彻底跪服希区柯克.
只用鸟就造出了末世氛围，惊悚程度在结尾直逼恐怖，开车前往海湾的大远景以及鸟啄木门都让人想到《法比安》（开场及砍门）.
开场对话（丹尼尔斯小姐请你回到笼子里）、女主打扮（金丝雀的头+爱情鸟的外套）和两人关系（love birds）皆暗示结局，人入囚笼，鸟成掌控与观赏者（最后的驱车离开就像被暂时放出笼子遛）. 而罗马事件与饭店里妇人的一句「都是因为你」叠加，还延伸出另一重意象：鸟如流言暴力伤人（单鸟到群鸟的规模升级模式尤其符合）. “狩猎”之夜的9个长镜头，控诉体制与牺牲个人尤其是女性权利的民主化，表达简练有力，而长镜头专注于调度而忽视了构图设计，大大降低了画面质感，最大的问题在于这部电影几乎没有人设可谈，警察、女孩、男孩、医生基本上所有的角色都只是冷冰冰的符号，但符号化的“实验”显然也没能坚持到底，最后结尾的那一抹“希望”又莫名其妙变得充满人道主义色彩了，实在是索然无味. 突尼斯电影，异域色彩还是挺浓厚，加一星鼓励一下. 1931年的柏林. 一个介于分租房和黑社会之间的环境，妓院是艺术家的工作室，纳粹在街上大肆辱骂，巴贝尔斯堡则梦想着制作心理电影. 生活在澎湃，社会在发酵，在腐蚀. 只要还有工作，拥有德国研究博士学位的雅各布·法比安白天写广告文案，晚上就和斯蒂芬·拉布德一起频繁出入城市中比较荒诞的场所. 他的朋友-后来承认自己在生活和职业的课题上失败了-在谈到共产主义和性的时候，是个有进取心的人，而法比安却依然清醒而疏离. 他等待着体面的胜利，却没有真正相信它. 他对柯内莉亚的爱是唯一让他质疑自己讽刺宿命论的东西. 她成了他崩溃生活中的一缕希望. 尽管与今天这个被人诟病的世界有很多相似之处，但要让埃里希·凯斯特纳深沉悲凉的自传体小说《法比安》-魏玛共和国最重要的小说之一-走出阴暗的生存环境是一个挑战. 多米尼克·格拉夫出色地驾驭了这一挑战. 他的风格是微妙的尖锐，冷血的轻快，却又安静忧郁. 这部电影就像一个缓慢转动的迪斯科球，讲述了性行为和空冰箱之间的联系，以及幸福梦想的瓦解.
