电影里的大部头经典.
场面之盛大使得当年的香港都产生了一句流行语叫“宾虚咁大个场面”.
场面调度是真牛逼，在赛车戏份体现得最明显，不仅人各就各位，连马也很听指挥，无论乱整，皆有其度——在那个没有特效的年代这种调度能力显得更加可贵. 完整看一遍后丝毫不觉冗长，每一帧都像古典油画，道化服超考究，建筑复原估计也燃烧经费，总之就是良心大制作. 配乐增添了厚重的史诗感，看完片子绕梁三日那种. 赫斯顿的大蓝眼太迷人了，透着一股韧劲也符合人设，阳刚面相像古典史诗里走出来的悲情英雄. 真正的主角其实是全程不露面的基督，本质上是宗教布道片. 以男一男二因政见决裂的友情承载着“两种思想的对抗”符合宗教主题，但也折射出一些现代思想，比如体制对个体的压制，思想比肉体更难消灭等等. 角色性格都饱满真实，就连四匹白马都拍出各异的秉性. 并不认为具备剥离真实原型建构这个“散体”式家庭的原生说服力，即便解体的过程不可避免地感人，前者的不充沛还是拉低了境界的上限. 意识到自己作为一个只看过三部是枝裕和（尤其不包括上一部）的观众，是有多么难以评价这样一部外观上并不反常、本质上又极具发展性的作品后，就决定放弃理应有的“作者本位”思维去看了. 在后半段看到了清晰而不刻板的情理法三维描绘——家庭结构的被动瓦解、经脉的主动切离和情感的藕断丝连，汇聚出一部电影理想“分裂”形态的同时，《恋爱缺席的罗曼史》之于我有限的积累也确实涉足了所谓家庭片的未竟之地. 但这种自我拉扯与低普适性基底注定了极致情感的无法提炼，这对观感带来的损伤也只能靠种种“意义”去填补了. 最爱那场缝隙里只闻其声的烟花戏，越是看不到越要仰望，而自由的镜头也从未辅以追寻，因为在发光的是人.
该片讲述对爱情感到疲倦的女主人公和不懂爱情的男主人公之间活泼又矛盾的故事. 全钟瑞饰演曾经为爱情付出很多但现在对爱情感到疲倦的女主人公“子英”，孙锡久饰演不懂爱情的男主人公“宇利”.
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